淺談翟宗浩在馮平山美術館
（原文刊於10月26日立場新聞 藝術專欄）
描述自然風物意象是古今中外常見的繪畫題材，其中大山大水並列宋《宣和畫譜》十門之一，本屢見不鮮，然而翟宗浩結合中西繪畫之長，無論就用筆、運墨設色、章法、寫生述意皆有所突破，不落俗套，直指大自然的魂魄，叫人過目難忘。
翟宗浩師承台灣水墨畫大師劉國松。劉國松主張改革中國書畫，素有「革筆的命」等觀念；單從畫之用筆管窺翟宗浩畫作，亦可見其深受老師影響。
畫家以山水風景為切入點，採取西洋畫材，既具備傳統用筆，又能描寫抽象意境，混然天成，未感唐突，絲毫未落國粹筆墨俗套，例如在素描作品《漫長遠足2019》中，不僅有傳統畫筆，且見新式啫喱筆之痕跡， 實在出乎我的意料。翟氏雖應用西洋顏料，卻成功將國畫筆墨融滙其中，兩者兼備，相得益彰，他一方面以線條勾勒景物輪廓，並借助西洋筆法結合宋人郭熙《山水訓言》中所言八法，仔細皴擦紋路脈落，更擅用油彩的覆蓋特質，替畫作部份塗白，抹掉原有顏色，催生出國畫傳統的留白，結果作品看似任意揮灑，實質心思慎密，用筆純熟猶同探囊取物，盡情於中西文化，放浪游走。
此外翟氏於用墨設色又與傳統中國畫不同，他將水彩、塑膠彩、油彩、粉彩盡歸己有，不區一格，破舊立新，並且以概念先行，故此對顏料題材率性擷取，卻又深思熟慮，絕非隨意地為賦新辭，因做而做。於展覽場刋中曾指出精湛造詣乃一切創新的基礎，倘若空有概念，作品只會滯留沙丘樓閣，藝術家必須掌握技法特質，深諳各種材料的性格，然後取長補短，滙合東西形而上學，使尋常素材得以盛載人與自然，感性交往（見明報月刊六月號《 描繪永恆 — — 與馬德松的一席話 》 一文）。畫家巧妙借用塑膠彩的靈動及水溶特性，代替國畫淡墨和積墨等效果，塑造出朦朧、流動景緻，並以豐富亮麗油彩，取締濃墨與焦墨的勾勒，此舉糅合中西畫法，使作品既見西洋藝術造型，又深得國學神韻，讓彷彿曇花一現的美停留畫布之上。
中國畫的設色強調「宜輕不宜重」（諸宗元，1939），然翟氏用色大膽，以鮮明面塊線條突顯動靜強弱對比，於形狀截然不同的色塊裏，悄然建構張力，氣物激蕩，糾纏交錯，景色迅速變幻，使人目眩神迷…… 話雖如此，國畫設色法另有「宜潤不宜枯」的説詞，反觀翟宗浩用色豐富飽滿、圓潤流轉，自然不落乾枯，可見作家對設色理解，中西畫法信手拈來。
若論章法，翟宗浩刻意保留國畫傳統，秉承宋人郭熙《畫訣》的「經營下筆，必合天地」，作品上有天位，下留地位，中間定意立景，例如《海天一色2019》，景物分賓主，雖以海天為名，兩者互為相輔，上下天地之餘尚留空中央位置，滿滿鑲嵌山石樹木，讓結構一虛一實，疏密有致，三者（天、地及器物）渾然一體，是為拿捏平衡不二法門。最上方另有紫紅色塊，份量恰到好處，營造出天氣更迭起伏，又無絲毫喧賓奪主的不均，突顯游刃於章法，滿載巧思。
繪畫講究寫生，着墨人與物的生機，萬籟各有姿態，落筆時必須仔細捕捉，例如鳥之形有飛、鳴、棲、啄，而群獸有立、卧、奔、躍，畫者深諳箇中妙訣竅門，即使透過西洋媒介，亦未曾忽略國畫的核心概念，於作品《牠站在望夫石上高聲吶喊2019》中飛鳥穩立山石，切合傳統國畫主張「鳥之棲者，眼畫側視，爪畫蹈實」等安排；又或者以小章魚入畫（《香港+九龍與小章魚的偶遇2018》），這個主題雖在繪畫中並不常見（也許可以追索到葛飾北齋的章魚），卻頗覺親民，同時跟小島沿岸的海洋生物息息相關，更靈活引用國畫寫生/ 寫物的技法，讓章魚的足鬚浮沉水間，細膩地描繪海中生物的眼目明眸，活靈活現，萬化冥合，生氣盎然而入微，直指生命真諦。
藝術作品總牽涉思維與執行等困惑，畫面過分抽象高深自然艱澀，但光講究技巧則內涵空泛，兩者能同時兼顧又有幾人？翟宗浩胸藏丘壑，創作理念根源自哲學，更醉心於西洋畫媒介與本國傳統結合，依抽象用色構圖等技法，與東方筆意共冶，放浪形骸，恣意碰撞，催生文化互動，拼發火花，詳述山高水深處無分中外，讓自然與美雀躍畫作，空山靈雨，一覧無遺。
